Такой чудный, милый и наивный фильм!
Николь очаровательна!



Смотрела этот фильм второй раз, и я так смеялась и радовалась Майклу с Ширли МакЛейн!
Видеть их снова вместе на экране это незабываемо! Ширли представила Майкла Голливуду,
выбрав его своим партнером в фильме "Гамбит". И они стали очень хорошими друзьями!



интересные факты:интересные факты:

Jim Carrey was approached to play Jack Wyatt/Darrin Stephens, but had to decline because of other commitments.

Before Nicole Kidman was cast as Samantha, Jennifer Aniston, Christina Applegate, Patricia Arquette,
Drew Barrymore, Kim Basinger, Kate Beckinsale, Sandra Bullock, Jennifer Connelly, Kristin Davis,
Cameron Diaz, Heather Graham, Melanie Griffith, Maggie Gyllenhaal, Teri Hatcher, Helen Hunt,
Angelina Jolie, Ashley Judd, Lisa Kudrow, Alyssa Milano, Julianne Moore, Brittany Murphy,
Tatum O'Neal, Gwyneth Paltrow, Sarah Jessica Parker, Michelle Pfeiffer, Molly Ringwald,
Meg Ryan, Winona Ryder, Julia Roberts, Brooke Shields, Alicia Silverstone, Hilary Swank,
Charlize Theron, Uma Thurman, Naomi Watts, Reese Witherspoon and Renée Zellweger were also considered.

The part of Nigel Bigelow was written specifically for Michael Caine.

When Aunt Clara's bag drops from the chimney, a whole bunch of doorknobs fall out of it. This is in reference to the original series in which Aunt Clara collected doorknobs.

After Isabel tells Jack that she's a witch, he asks, "Am I gonna get pregnant? Because I cannot get pregnant right now!" Endora cast a spell causing Darrin to feel the same pregnancy symptoms that Samantha was feeling in an early episode of the original series, Bewitched.

The 'Bewitched (1964)' theme that we hear about halfway through the film, complete with lyrics,
sounds like Frank Sinatra but it was actually a 1964 recording done by Steve Lawrence
who was known for his uncanny impersonation of Sinatra.

In one scene, Jack Wyatt (Will Ferrell) is on Inside the Actors Studio, being interviewed by James Lipton.
Ferrell is known for doing an imitation of James Lipton and parodying Inside the Actors Studio on Saturday Night Live.

The original TV series on which is based, Bewitched premiered on the ABC television network
on 17 September 1964 and ended on 25 March 1972.

@темы: Mickey Ryan, Photo, Nicole Kidman, Shirley MacLaine, Cinema, Michael Caine, / Rewatching /

Включила телевизор, а там "Старики-разбойники".
Всё таки Рязанов мой любимый режиссер!
Фильмы у него великолепные. Всегда с хорошей съемкой и музыкой.
Сценарии блестящие. Рязанов отлично понимает трагедию и комедию.
Ведь он тоже поклонник Чарли Чаплина.

— Что у тебя болит?
— Совесть.
— Возьми валидол и положи под язык.

— На что жалуется?
— Он уже ни на что не жалуется.

@темы: Mickey Ryan, Cinema

По каким-то причинам мне не хотелось смотреть этот фильм.
Может потому, что это был "последний фильм" Шона Коннери.
И сейчас мне как-то грустно отпускать его.
В кавычках "последний"потому, что он Шон вернется еще в одном официальном и одном неофициальном фильме.

И вот теперь, всё таки посмотрев фильм, получается, что пока это моя самая любимая часть с Шоном!
Удивительно! Начиная с отличного названия и заканчивая, традиционно прекрасной съемкой.
Футуристические декорации, вместе с японскими интерьерами захватывают дух!
Заглавная песня Nancy Sinatra - You Only Live Twice красивая и спокойная, тем мне и нравится.
Экшн-сцены также смотрятся более интересно. Всякие ниндзя там.
Шон великолепен!
Азиатские девушки Бонда тоже очень понравились.

Ахах, наверное я сделала ошибку, посмотрев перед этим фильмом, фильмы про Остина Пауэрса и Доктора Зло.
Смотря первые кадры босса СПЕКТРа с поглаживанием кошки, я невольно посмеивалась.
Но образ "доктора зло" - Блофельда действительно интересный, хоть пока не до конца понятный для меня.
Ну и про Космос было смотреть немного интереснее, чем про атомные бомбы.

А вообще наверное благодаря японской культуре фильм кажется чуть более утонченным.



интересные факты:интересные факты:

The title of "You Only Live Twice" comes from a haiku (or poem) included in the Ian Fleming novel
on which the film is based. It goes: "You only live twice. Once when you are born.
And once when you look death in the face."

While scouting for locations in Japan, the chief production team was nearly killed.
On 5 March 1966, Producers Albert R. Broccoli and Harry Saltzman, Director Lewis Gilbert,
Cinematographer Freddie Young and Production Designer Ken Adam were booked to leave Japan
on BOAC flight 911 departing Tokyo for Hong Kong and London.
Two hours before their Boeing 707 flight departed, the team were invited to an unexpected ninja demonstration
and so missed their plane. Their flight took off as scheduled and twenty five minutes after take-off the plane disintegrated over Mt Fuji, killing everybody on board.
The incident brought with it an unsettling reality to the meaning of the title "You Only Live Twice".

First film to show James Bond in his Royal Navy uniform and to clearly indicate that he holds the rank of Commander.

Much of the story structure of this film would be re-used extensively in The Spy Who Loved Me as well
as Moonraker and then again for Tomorrow Never Dies.

Actor Tetsurô Tanba (Tanaka) later became a religious leader in Japan.

Director Lewis Gilbert originally turned down the directing job on this movie.

After it was discovered that Mie Hama playing Kissy Suzuki couldn't swim, Sean Connery's then wife,
actress Diane Cilento, doubled for her in her swimming scenes wearing a black wig.

Charles Gray (Henderson) would later play Blofeld in Diamonds Are Forever.

The novel of "You Only Live Twice" was the last Ian Fleming James Bond novel published during his lifetime.
Released on 16 March 1964, it was the twelfth novel in the series.
For the first time in the James Bond film series, the screen story bore little resemblance to the source novel.
Some characters and the Japanese setting remain intact, as do several minor details
(the oubliette, and the man wearing a face mask, etc.), but the two stories are radically different.

James Bond participates in a Japanese wedding ceremony in the film.
Mercifully, he uses a false name, otherwise this would mean he would have been still married
under Japanese law when he wed Tracy di Vincenzo in the next film, On Her Majesty's Secret Service

Tsai Chin, who played Bond's playmate in the opening pre-credit sequence, returned to the Bond series
nearly 40 years later when she played one of the players in Le Chiffre's big poker match in Casino Royale.

The face of Ernst Stavro Blofeld is shown for the first time in a movie.
Of all the many actors who have played Blofeld, it is the interpretation by Donald Pleasence in this film
which is the source for the Mike Myers parody of the character as Dr. Evil in the Austin Powers movie spoofs.
Blofeld appeared in later Bond movies, played by a different actor each time.

Bond producer Barbara Broccoli grew up in the behind-the-scenes world of James Bond
and as a child during location shooting in Japan for this movie she caught a fever from the Japanese custom
of sleeping on the floor. James Bond star Sean Connery's star status provided him with a comfortable bed
and he generously relinquished it so she could properly fight her illness.

While in Japan, Sean Connery and his wife Diane Cilento were hounded by the international press.
During news conferences the press insisted on referring to Connery as James Bond.
Local newsmen attempted to photograph him in a rest room.
Thirty extra private security guards were hired to combat the excess noise and hindrance but even the guards started to take photos.
Connery was allegedly photographed on a toilet and the picture published in a Tokyo newspaper.
Halfway through filming, Connery announced he would not be returning as James Bond.
To ease the tension the producers removed his contractual obligation to do one more 007 movie,
despite being offered $1 million. After the film wrapped, Connery was reportedly asked
whether he found Japanese women attractive to which he allegedly replied, "No," causing many Japanese to call him bad names.
This faux pas turned out to be based on a mistranslation on a day when Connery was exhausted after an intensive day's filming.
Connery didn't go out of his way to be too personable with the interviewer who was aghast
that the actor showed up in a casual T-shirt with baggy trousers and sandals, and not wearing a toupee.
"Is this how James Bond dresses?" he asked, to which Connery replied tersely
"I'm not James Bond, I'm Sean Connery, a man who likes to dress comfortably."

Out of simple courtesy on Bond's part, this is the only film in which he accepts a Martini (from Henderson)
that is stirred, not shaken. This is an intentional joke by the producers, not a mistake by either of the actors.

Peter R. Hunt was the original editor. The producers were not happy with the film, and pleaded with Hunt to return as editor.
He did this on the condition that he could direct the next Bond film, On Her Majesty's Secret Service.

The rocket pistol, and cigarette rocket, were real-life weapons that were featured after the manufacturer paid for the product placement.
It was hoped they would become standard military and intelligence equipment; however, they proved
to be too expensive (ammunition cost three times as much as normal ammo), clumsy
(useless at any distance under 15 yards), and unreliable (horribly inaccurate and tended to start fires), and ceased production in 1969.

As this was anticipated to be Sean Connery's last appearance as Bond, publicity material released
in advance of the movie announced Bond would be killed, married and become Japanese.
While these events were portrayed in the film, they were actually ruses as part of Bond's undercover activities.

In Sept. 1972, United Artists was widely exhibiting this film on a double bill with Thunderball with the tag line
"The 2 Biggest Bonds of All".

@темы: Mickey Ryan, Sean Connery, Photo, James Bond, Cinema, Любимые фильмы, Цитаты

Некоторые люди никогда не сходят с ума.
Какая же ужасная у них жизнь

- Кто вы?
- Оо, вечный вопрос! И вечный ответ - я не знаю.

@темы: Photo, Mickey Rourke, Cinema, Цитаты

Подводный мир сделала этот фильм уникальным для Бондианы. Действительно, очень красиво!
Хотя всё остальное связанное с атомными бомбами утомляет.
Злодей вот, Ларго достаточно суровый.
И девушка Бонда, Домино ОЧЕНЬ милая.

И главное - Шон в купальном костюме ...

Кстати, насчет гаджетов - реактивный ранец сначала кажется нелепым, но на самом деле, если подумать, и это возможно.
К тому же, это можно сказать - предшественник Iron menа.



интересные факты:интересные факты:

Thunderbeatle was the nickname for James Bond creator Ian Fleming given to him by his wife Ann Fleming.
The type of car that Largo is seen driving in Paris at the start of the movie was a 1965 Thunderbird which was a make of car that was adored by Ian Fleming.

This film was Sean Connery's own favorite performance as 007.

Bond's jetpack was actually flown by engineer Bill Suiter. He was one of only two people in the world qualified to fly it.

Final James Bond film directed by Terence Young.

Sean Connery performed the gun-barrel sequence for the first time because of the new Panavision process used in the movie.

Bond enters Miss Moneypenny's and hangs up his hat then enters the meeting with M.
When he exits M's meeting, after his chitchat with Moneypenny he goes to the hat rack to find his hat is gone Bond states
"I thought I wore a hat when I came in.." This was the final appearance of James Bond wearing a hat as a fashion statement.

In the underwater scenes where Bond encounters sharks, Sean Connery was supposed to be protected by clear plastic panels shielding him from sharks in close-ups.
However, the panels only extended about three feet in height and sharks could swim over them; as a result in some scenes (notably during the pool fight at Largo's mansion)
Connery got much closer to real sharks than he wanted - director Terence Young said in an interview that scenes used in the film
where Bond reacts in fright at the approach of a shark were miscues in which Connery was reacting with genuine terror as a shark approached unobstructed by plastic shielding.

The many underwater scenes stem from writer Kevin McClory's interest in diving.

Maurice Binder returned to the series to design the main title sequence for this movie after being absent from the previous two Bond movies,
From Russia with Love and Goldfinger. He had designed the opening titles for Dr. No and would continue on every Bond movie after this one until his last on Licence to Kill.

The dictionary definition of the word "thunderball" is that it was a military term used by US soldiers to describe the mushroom cloud seen during the testing of atomic bombs.
Hence its use as a title because this would be result of SPECTRE detonating the stolen atomic bombs.
In a case of life imitating art, the codename for the 1976 Israeli operation to rescue hostages held in Uganda was called "Thunderball" and named after this movie.

In Italian, Disco Volante translates as "Flying Saucer."

Claudine Auger's heavily accented English was deemed too "French-thick" by the filmmakers after shooting initial scenes of her.
Hence, Nikki Van der Zyl, who dubbed Ursula Andress' voice in Dr. No, was brought back to dub Auger's lines.
For similar reasons, Adolfo Celi (Largo) had his lines dubbed over by Robert Rietty to hide his thick and distinctive Sicilian accent.

The only Bond film in which Albert R. Broccoli and Harry Saltzman are not credited for their work done as producers.
They are instead only credited as executive producers. This is the only EON Productions James Bond film to have Kevin McClory credited as a producer.

This is the first James Bond film to be shot in a widescreen process, Panavision.

The budget for this Bond film was more than the combined budgets of the first three Bond films.

The only Bond film where we get a glimpse of all 00 agents in one shot.
They are summoned to M's briefing and 007 is the last to join in.
He sits down in the only available chair - the seventh from the left.
Only one of the other 00's faces are revealed, however, as they are filmed from behind or their faces are hidden, and Bond is seen in close-up.

The reason why many of the villains are played by Italian actors was because the original sсript did not involve SPECTRE but Italian gangsters in the Sicilian Mafia, with Largo as a Crime Boss.

When Bond and Domino are rescued by winch at the end of the movie, it was actually by a then-real sea rescue method known as sky-hooking.
It is an out of date practice today, as more advanced helicopter rescue methods are used, such as those seen in the movie The Guardian.

@темы: Mickey Ryan, Sean Connery, Photo, James Bond, Cinema

He's adorable!




Джон и Йоко едут на презентацию книги Йоко "Грейпфрукт".
На футболке Джона именно это надпись.

@темы: Yoko Ono, John Lennon, Mickey Ryan, GIF, ~La Vita e Bella~

Какой же Шон Коннери красавец! Вот той самой, грубой мужской красоты, аррр.
Злодей здесь мне нравится больше предыдущих, хотя все равно пока, не мой.
И его корейски лакей, со своей гребанной кепкой очень нелеп.
А еще вновь поразила бабка с автоматом. меня просто всегда в кино такие бабки смущают.
Мне понравилась та девушка Бонда, которую покрыли золотой краской в той самой знаменитой сцене.
А вот к этой "знаменитой" Пусси Галор я осталась равнодушна.
Во-первых имя !!! Это же какая-то ALOTTA FAGINA как из Остина Пауерса!
Хотя я тут почитала, что это было навеяно совершенно невинным существом, а именно домашним осминогом Флеминга.

In the Ian Fleming novel, Pussy Galore is a lesbian, which is why she gives Bond the cold shoulder to start with.
Her team are known as the Cement Mixers. Ian Fleming based the character of Pussy Galore on neighbor,
friend and lover Blanche Blackwell. The "Pussy" name itself was derived from agent Pussy Deakin aka Livia Stela.
The Pussy name is also said to have been named after Fleming's pet octopus.
The octopus also inspired the title of the James Bond short story and then film Octopussy.
Octopussy was also the name of a coracle given to Ian Fleming by Blanche Blackwell as a present for staying at Goldeneye.
Но вот это, ниже ...
Pussy Galore introduces herself to Bond, who replies "I must be dreaming."
The original sсript had Bond replying "I know you are, but what's your name?" This was deemed too suggestive.

Ну одни из моих самых любимых титров, под замечательную одноименную с названием фильма песню.



интересные фактыAston Martin were initially reluctant to part with two of their cars for the production.
The producers had to pay for the Aston Martin, but after the success of the film,
both at the box office and for the company, they never had to spend money on a car again.

Honor Blackman is the oldest ever Bond Girl, being 37 years of age at the time of filming.
Albert R. Broccoli once named this film along with The Spy Who Loved Me and From Russia with Love as his three favorite James Bond movies.

Worried Studio Executives from United Artists considered changing the name of Pussy Galore to Kitty Galore.

The film earned back its production costs outlay of $3 million in just two weeks.

The producers wanted Orson Welles to play Auric Goldfinger, but Welles was too expensive.
Then Gert Fröbe began arguing over his salary (he wanted 10% from the movie's earnings),
prompting the producers to wonder whether Welles would have been cheaper after all.

Due to the popularity and success of this movie and its spy car the Aston Martin DB5, the vehicle gained the nickname,
"The Most Famous Car in the World". Sales of the Aston Martin DB5 increased by fifty per cent after the release of the movie. The Bond movie The Spy Who Loved Me featured the Lotus Esprit and sales would also increase for that car after the movie premiered.

The title song is the first of three title songs sung by Shirley Bassey for Bond movies, the others being title songs
for Diamonds Are Forever and Moonraker. The "Goldfinger" song was the first James Bond title song
to crack the Billboard Top 10, peaking at #8 in February 1965.

The Beatles and James Bond have long had a strange relationship. In Goldfinger, Sean Connery's Bond says that serving
Dom Perignon above 38 degrees Fahrenheit would be "almost as bad as listening to the Beatles without ear muffs".
Paul McCartney doesn't seem to have been overly offended by this remark, as his later band Wings
contributed the theme tune to Live and Let Die.
Shirley Bassey's title theme song was produced by The Beatles producer, George Martin.
Barbara Bach, who starred in The Spy Who Loved Me ended up marrying Ringo Starr, the Beatles' drummer.

Additionally, Paul McCartney would later record the theme song for another Bond film, Live and Let Die.

Sean Connery never traveled to the United States to film this movie.
Every scene in which he appears to be in the USA was filmed in Pinewood Studios outside London.
This explains why Bond flips a light switch down to discover the golden corpse of Jill,
as English light switches are generally turned on by flicking them down instead of up.

Steven Spielberg cites this as his personal favorite of all the Bond movies and even owns an Aston Martin DB5 due to the impact Goldfinger had on him.
The Aston Martin DB5 that was seen in Catch Me If You Can was a personal prop loaned to the production by Spielberg himself. The car is the same make and model. A clip of the movie is seen in Catch Me If You Can
in the scene in the cinema where we see Leonardo DiCaprio watching this movie.

Sean Connery drove an Aston Martin DB5 down the famous Parisian promenade of the Champs-Elysees
for the French Premiere of the film. For the occasion, sixty women were gilded in gold like the Shirley Eaton character
of the movie. One woman mobbed Connery and got into the car.
After this incident, Connery stopped attending James Bond premieres until You Only Live Twice.

The success of Goldfinger and Thunderball, propelled Sean Connery to the top of
Quigley Publications' annual Top Ten Money Making Stars poll in 1965, the only British male star to be #1.

When Shirley Bassey recorded the theme song, she was singing as the opening credits were running
on a screen in front of her, so that she could match the vocals.
When she hit her final high note, the titles kept running, and she was forced to hold the note, until she almost passed out.

@темы: Mickey Ryan, Sean Connery, Photo, James Bond, Cinema, / Rewatching /, Цитаты

Отличный фильм. Опять же, не виню эту девушку, за то, что она влюбилась в Лоуренса Оливье.
Но даже такая влюбленность может нанести непоправимый вред.

В этом фильме Лоуренс сыграл в паре с моей любимой Симоной Синьоре.
Она такая необыкновенная женщина, и замечательная актриса.
Ну а Лоуренс ... мне так нравится когда он смеется, такой у него задористый и хитрый смех.
Он очень эмоционален, и в тоже время умеет быть холодным.
Великолепие!
А еще здесь есть такой пацаненок Теренс Стэмп.

The 54-year-old Laurence Olivier had an affair with the 19-year-old Sarah Miles during filming. - не виню ...

@темы: Mickey Ryan, Photo, Cinema, Simone Signoret, Laurence Olivier

Замечательный документальный фильм!
Благодаря ему я многое узнала о рождении бондианы.
Оказывается я более чем неравнодушна к этой франшизе, кто бы мог подумать.

И, да, - не Ян Флеминг, а Иен. Мне стоило догадаться об этом раньше.
Интересный человек, несомненно. С богатым военным опытом.
Книги о Бонде – это книги о нем. Бонд его альтер эго.
Ему везло с женщинами, но не так как Бонду.
Он повидал многое, но всё же такие головокружительные приключения ему и не снились.
Он писал о том, кем хотел быть. Когда он описывал внешность Бонда в книгах, это была его внешность.
Многие культовые сцены основаны на его личном опыте
(сцена игры в карты и сцена пытки из «Казино Рояль»; смерть возлюбленной «На службе Её Величества» …).

А откуда взялось имя, Джеймс Бонд?
Иен увидел его в какой-то книги о птицах, написанной неким Джеймсом Бондом.
Ему показалось это красивым, и он позаимствовал его. Вот так просто.

Первая американская телеверсия «Казино Рояль» (1954) ужасна.
И тебе не нужно смотреть её всю, чтобы это понять. Хватило пары кадров.
Иен был в отчаянии. В тоже время книги о Бонде резко критиковались со всех сторон.

Вот уж правда, мало кто знает какой гигантский труд быть хорошим продюссером.
Альберт «Кабби» Брокколи и Гарри Зальтцман.
Оба хотели снять фильмы о Бонде, показать что-то новое.
Талантливейшие люди, превращающие свои мечты в реальность.
Кстати, отсюда и название их совместной компании, Everything or Nothing - EON.

Как не странно, за кандидатуру Шона им тоже пришлось бороться.
С этим столкнулся каждый актер, исполнивший роль Бонда после.

Фильмы были яркие, и людям, уставшим от серой жизни, нравилось совершать эти удивительные экзотические и опасные приключения вместе с героем.
Бонд обладает всеми качествами, которые определяют мужчину и привлекают женщин.
Каждый мужчина хотел быть им. Каждая женщина хотела его.
Дэниел Крейг очень хорошо описал то, что можно назвать феноменом агента 007.
Когда нам кажется, что он проиграл, он убит, Джеймс Бонд всегда находит выход и остается жив.

Эта роль делает тебя знаменитым.
Актеры, понимают, что когда-то придёт конец, и им на замену придет следующий исполнитель. Неприятно.
Но в тот момент, когда тебя утверждают, ты не думаешь об этом. Одно слово – радость!

Шон ужасно страдал от внимания публики.
В это же время он вступил в конфликт с одним из продюсеров, Гарри.
И последний фильм не был таким успешным. Пришло время уйти.

Но вот следующая кандидатура – это пиздец.
Я еще думала поменять свое мнение, которое основывалось у меня на паре фотографий и паре кадров из фильма
«На службе Её Величества». Но как только он открыл рот, я просто охренела. Какоооой самодовольный, мерзкий тип.
Всё про то как круто трахаться 5 раз в день когда ты новый Бонд. Придурок.
Страшный как обезьяна. Хотя тут мне кажется, я оскорбляю обезьян, извините.
Смешно смотрится в экшн-сценах.
Единственное, что вызвало у меня сочувствие, так это то, что его сразу же «выбросили».
Он попал в неудачное время – хиппи, антивоенная компания.
Кому нужен был этот короткостриженный агент разведки. После его нигде не хотели принимать.
Но, кстати, когда была премьера фильма, он отрастил волосы подлиннее и вместе с тем, бороду
– так даже ничего такой. Но в самом фильме – фуу, даже не знаю, как я буду его смотреть.

Многолетние партнеры, Кабби и Гарри прекратили свое сотрудничество.
Гарри хотел заниматься всем и сразу, и из-за этого имел небольшие финансовые проблемы, его жена скончалась от рака.
Но он был хорошим человеком, об этом я читала в книге Майкла Кейна (кстати была рада увидеть его во фрагменте домашнего видео),
ведь Гарри спродюсировал «Ипкресс» - фильм о еще одном культовом английском шпионе, полной противоположности Бонда во многих чертах.
Здорово, что оба этих шпиона сыграны лучшими друзьями, Шоном и Майклом.
В одном из первых фильмах Мура есть сцена, где Бонд прыгает с горы на лыжах.
Долгий и мучительный прыжок в неизвестность.Так чувствовал себя Каби в тот период.

Шон вернулся для съемок еще одного фильма о Бонде. Публика его любила.
А потом появился Роджер Мур, которого давно держали на примете.
Я признаюсь, я скептически относилась к нему.
Но когда я увидела его сегодня, услышала его слова и увидела новые кадры с ним, я изменила свое мнение.
Вот видно, какой замечательный, приятный человек.
«I was born relax».
Он был немного другим Бондом, нежели Шон Коннери.
Шон брутал, а Роджер джентельмен, а в жизни еще и пацифист.
Вообщем, я в ожидании увидеть его на экране.
На премьеру фильма пришел бывший продюсер фильма, Гарри.
Их дети так трогательно рассказали, как Кабби и Гарри встретились и весь мир перестал существовать.
Они обняли друг друга и забыли о всех разногласиях. Я даже прослезилась.

Кстати перед созданияем «Шаровой молнии» Флеминга засудил его товарищ, за плагиат.
К моменту окончания судебного процесса Флеминга уже не было в живых
и его противник выиграл дело и получил права на «Шаровую молнию».
Пришлось записывать его в продюсеры.

Так вот, спустя много лет, этот идиот снова захотел снять этот фильм.
И как вы думаете, кого он позвал на роль Бонда? Шона Коннери.
В одно время вышли два фильма – официальный, с Муром и неофициальный с Шоном.
Вторая «Шаровая Молния» доказала, что наличие только одного элемента (актера) недостаточно.

Пирс Броснан тусовался на съемках фильма с Роджером муром, его жена была девушкой Бонда и
кто-то пошутил, что мол Пирс будет следующим Джеймсом Бондом.
И он уже практически подписался, как его затянули обязательства с сериалом, в котором он снимался.
Обидно, представьте.

Пришел Тимати Далтон. Люблю его. Его Бонд – ЕГО БОНД.
Совершенно новая интерпретация.
Более жесткие фильмы, которые опередили своё время, и публика оказалась пока не готова его принять.
Интересно теперь посмотреть.

Пирс Броснан наконец стал новым Джеймсом Бондом.
Он так забавно рассказывает об этом, как он был рад.
Пирс пришел в то время когда «закончился» период Холодной войны.
И он был идеальным новым воплощением старых традиций бондианы.
Он дико нервничал (как и всё актеры) перед знаменитой репликой:
«Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд».
Пирс не помнит, какой был второй фильм с ним.
Помнит только первый, а остальное как в тумане.
И сам главное ржет, какие нелепые вещи ему пришлось выполнять.
Реально, какой-то космический бредо-экшн.
Вот уж грустным был момент, когда для него всё закончилось.

Я только сейчас поняла, как тяжело было Дэниелу Крейгу когда его утвердили новым Джеймсом Бондом.
Газеты критиковали, люди критиковали, создавались сайты, объявляли бойкоты, на съемочной площадке ехидничали.
Да я сама была в числе тех, кому он не нравился.
Я помнила только Пирса Броснана, ведь он был как раз в тот период, когда я родилась.
Хотя я и не видела толком ни одного фильма с ним, я не верила и в Крейга.
Ребенок была конечно. На Путина похож, ахахах.

Но продюсеры верили в него и оказались правы.
Бонд никогда не говорит о своих чувствах.
Так вот Дэниелу как актеру, удалось передать те эмоции, которые одолевают героя, без слов.
И потому, мы поверили в него.
А кто не верит – пусть катятся к чертям.

@темы: Mickey Ryan, Sean Connery, Photo, James Bond, Cinema, Pierce Brosnan, Michael Caine, Любимые фильмы, Daniel Craig

ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ФИЛЬМ! ПРОСТО УАУ!
Захватывает с интересом с начала и не отпускает до самого конца!
Замечательные актеры. Все. От главных до второстепенных ролей.
Главные роли исполнили два неизвестных мне прежде актера - Robert Walker и Farley Granger.
Приятно иногда отвлечься на тех кого ты не знаешь. Тем более, что сыграли они оба отлично!

Красота кадра. Боже, невероятная съемка! И музыка!
Я предклоняюсь.

А еще, сцена со сломанной каруселью просто феерическая!
Страшно, но и смотрится красиво!



The stunt where the man crawled under the carousel was not done with trick photography.
Alfred Hitchcock claimed that this was the most dangerous stunt ever performed under his direction,
and would never allow it to be done again.

Raymond Chandler's version of the sсript ended with Bruno Antony being arrested
and institutionalized, with the final image being the villain writhing in a straight jacket.

In the scene where Bruno searches for the cigarette lighter in the drain,
Alfred Hitchcock personally selected the items of rubbish that lie on the floor.

Alfred Hitchcock originally wanted William Holden to play the part of Guy Haines.

Raymond Chandler seems to have gone out of his way to behave disagreeably to Alfred Hitchcock.
When Hitchcock arrived at Chandler's home for a story meeting,
Chandler hollered from his window, "Look at the fat bastard trying to get out of his car!"

The character of Bruno was named after Bruno Richard Hauptmann, the convicted kidnapper/killer of the Lindbergh baby.

This was the last full feature for Robert Walker who died eight months after filming finished from an allergic reaction to a drug.

There were several changes made from the original novel: the character Bruno Antony was named
Charles Anthony Bruno and Guy Haines was an architect, not a tennis player. Also, Anne Morton
was originally named Anne Faulkner.

Alfred Hitchcock's cameo in the film was directed by his daughter, Patricia Hitchcock.

Alfred Hitchcock: early in the film boarding a train carrying a double bass fiddle as Guy gets off the train
(see also his cameo in The Paradine Case).

@темы: Mickey Ryan, Alfred Hitchcock, Photo, Cinema, Любимые фильмы